TURQUÍA

El país está constituido por una parte europea -la Tracia Oriental- y una parte asiática -la península de Anatolia y la Armenia Turca- separadas por el estrecho de los Dardanelos, el mar de Mármara y el estrecho del Bósforo, formando una especie de “puente” entre Asia y Europa. Tracia Oriental, situada en la extremidad sureste de la península de los Balcanes, ocupa un área de menos de 1/30 de la superficie total del país; comprende una meseta esteparia árida, las cordilleras de Istranca y una región de colinas aptas para la agricultura. Anatolia es una región montañosa con numerosos lagos y pantanos. Al norte corren las cadenas Pónticas y al sur las de Tauro, que delimitan la meseta de Anatolia; subiendo hacia el este, ésta se prolonga formando la meseta armenia. El extremo este está ocupado por el macizo de Armenia, en cuyo centro está situada la región lacustre de Van, donde se registra una gran actividad volcánica y, a veces, terremotos. País esencialmente agrícola, la escasez de recursos naturales ha creado dificultades para la industrialización. Existen altos niveles de dióxido de azufre en el aire en la región de Estambul y el mar de Mármara está contaminado con mercurio.

La música turca

Turquía tiene un rico patrimonio musical propio, y la música tradicional es tan importante para la gente joven como la música contemporáne o la pop. Los músicos turcos son reconocidos internacionalmente e interpretan su música con regularidad en los auditorios y palacios de la música del mundo entero, y graban en compañías discográficas internacionales, algunas de las cuales han sido fundadas por turcos.

Hoy en día la música Turca es una fusión de la música tradicional, la música militar Otomana, ritmos islámicos y los más normales ritmos de los países del Oeste. La música Clásica Turca, así pues, es el mesticismo de las músicas arábicas y Persas que escuchaban los Sultanes Otomanos. Esta música no está escrita en ningún pentagrama; se utiliza el maquam, el cual es parecido a un pentagrama con escala de notas mayores y menores. Improvisación (taksim) es lo que realmente utilizan para guiarse y así hacer siempre la música diferente y única. Una de las características de la música Turca son los himnos militares, ya que siempre son monofónicos. Tienen unos 24 intervalos desiguales y un sinfín de modos. Aksak es el irregular medidor para la música tradicional Turca. Este patrón métrico está lleno de ricas texturas de Dobles, Triples y cuádruples de medidas de Tempo como las músicas Occidentales. Los trobadores contribuyeron en gran medida a aumentar este mestizaje de sonidos e influencias musicales.

La música militar Turca de Janissary estuvo influenciada en el siglo 18 y 19 por música europea, con carácter de percusiones, ritmos aksak y tonos místicos. Inspirados en las bandas de Janissary, tanto Mozart como Beethoven escribieron movimientos a la turca; Lully y Handel compusieron operas. Con la proclamación de la República en 1923 por Atatürk comenzó una nueva era bajo su mandato. Turquía estaba secuenciada por reformas que llevaron a esta nación Oriental a verse como una nación Occidental.. en los años venideros un grupo de jóvenes músicos con mucho talento fueron enviados a centros culturales europeos para su entrenamiento. Tan pronto ellos regresaron, convirtieron sus músicas en algo totalmente nuevo para la historia de la música Turca. Cemal Resit Rey (1904-1985) fue el pionero de la música polifónica Turca, Rey era también conocido como director de orquesta, pianista y profesor. Fue el fundador de la Orquesta de la Ciudad de Estambul. Estudió en París y Génova. Sus composiciones son todas modales, tónicas y melódicas.

Existieron otros nombres ilustres en el campo de la música Turca como son Ahmed Adnan Saygun (1907-1991), Ulvi Cemal Erkin (1906-1972), Bulent Arel (1918-1991) que instaló los estudios de música electrónica en la Universidad del estado de Nueva York en Stony Brook. Los principales trabajos que realizó fueron casi en su totalidad con material electrónico. Ilhan Usmanbas (1921-) pertenece a la segunda generación de compositores polifónicos Turcos, su primer éxito internacional vino con FROMM Music Award en 1955. Su método de componer en directo del producto eclesiástico. Kamran Ince (1960), Aydin Esen(1962) y Fazil Say (1970) se caracterizan como la nueva generación de músicos Turcos polifónicos, sus composiciones son bastante ecléctricas con trazados de música tradicional Turca así como moderna a su vez, incluyendo elementos de Jazz y Pop. En Turquía hay seis conservatorios, cuatro orquestas sinfónicas y tres teatros para ópera. La Universidad de Bilkent tiene una escuela privada y una orquesta sinfónica privada en Ankara. Los festivales de música que se celebran cada año en Estambul (desde hacer 25 años) y Ankara (desde hace 14 años) son miembros de la Asociación Europea de Festivales.

La danza del vientre

La danza del vientre es el baile más popular en Turquía, lo llaman”gobek dans”. La danza se desarrolló con la influencia de diversas culturas y hoy aún continúa su proceso de desarrollo.

Su origen es probablemente griego. Los griegos a lo largo de su historia participaron en ritos religiosos esotéricos que también incluían danzas. Para las mujeres de Arabia Saudita, la danza por sí misma había sido considerada sagrada y no podía ser vista por los hombres.

Después de la exposición de Chicago al final del siglo, los americanos descubrieron la danza y tradujeron del Francés “danse du ventre” para “belly dance” que significa “danza del vientre” en Español. A través de diversas fronteras y culturas, la danza del vientre es reconocida por su estilo propio. Hay varios puntos que hacen la danza oriental diferente de otras formas de danza y revelan su herencia diversa. La danza tiene asociaciones tradicionales con los elementos religiosos y eróticos. Esta ambigüedad contribuyó a que la danza del vientre fuera despreciada y también amada por muchos. Sus orígenes evidentes son los cultos de fertilidad del mundo antiguo.

La danza oriental fue diseñada únicamente para el cuerpo femenino, con énfasis en los músculos abdominales. El pandero se mueve, y hay también los movimientos rítmicos del cuello y manos. La danza es firme, tradicionalmente bailada con los pies descubiertos conectados con la tierra. Es una danza caracterizada por movimientos sensuales, alternando diversos movimientos del torso, cuello y manos. Algunas danzarinas usan un cierto tipo de instrumento rítmico como acompañamiento único a su danza. Hay también uso de otros tipos de objetos, tales como: serpientes, espadas, velos y velas. Estos objetos tienen funciones mágicas y protectoras. Se pueden todavía encontrar en las danzas populares de los países aquí citados. Las serpientes se relacionan con los cultos antiguos misteriosos. Es un símbolo complejo que representó los principios masculinos y femeninos, y también inmortalidad en forma de la serpiente comiendo su cola.

Hoy en Turquía, la danza del vientre es muy popular. Usted puede verla en la TV y también sigue siendo la costumbre en fiestas de matrimonios o fiestas de circuncisiones. En Turquía, los espectadores pagan a la bailarina directamente poniendo dinero en su cuerpo.